原中央工艺美术学院的院址就在北京朝阳区的光华路。

　　中央工艺美术学院的正门不大，极其平常。但每天进出的都是中国有名的画家，工艺设计家。当然，更多的就是那帮心怀理想，蓄着长发的学生。那些经常拿着粮票到学院门口向农村来的老太太换鸡蛋的学生。事过境迁，可现在哪个不是设计公司的老总?大学校园的教授?

　　中央工艺美术学院的大门口经常来一些不速之客。如果是傍晚的话，正好学生到了下课时间，那就热闹了，都来正门围观，这些不速之客都是慕名而来。有咨询考学的，有拿作品来请教授指导的，有的听说本院的范教授扬言能背诵唐诗三百首，一字不漏背诵楚辞而特地不远万里来找范教授打擂台的。

　　有一天，来了一位中年妇女，是河北农村来的，穿着花褂，围着头巾，手里还拿着一个很大的包裹。她是来伸冤的。她从包裹里拿出了她画的竹子和老虎，挂在了大门口的铁栏杆上，对着大伙说，请你们的教授来看一看，我画得这么好，我考了三年，你们学校为什么不录取我?

　　我看着她挂在铁栏杆上的画，画得确实很像。老虎的毛一根一根的都画出来了。眼睛画得也很透明。她是拿水粉颜色画的，从画种来说，不是水墨，也不是油画。当时农村都这么画，应该算年画。后来也叫农民画。

　　她不知道考中央工艺美术学院不看这样的画，老师也不喜欢这样的画。绘画最高学府讲究的是西方传过来的素描写生和色彩写生。

　　这位农村妇女一连几天都在门口闹，同学们也在幸灾乐祸，说她画得比美院的教授还好，再闹一下肯定会破格录取她的。后来还是院保卫科的人把她带走了。

　　绘画是人类情感对客观物象所产生的一种萌动，并用手进行模仿或表达的一种原始的原创行为。在长期的人与自然共处中，人能用手如实地表现自然或描绘物体而显得自信而得意。人用画笔描绘自己，描绘自然，用技巧、用情感、用单色、用多色证实了自己的存在，并在所绘的作品里升华了自己存在的意义和境界。

　　绘画的初衷也许只是人类受情感冲动所至的一种意欲行为。或者说是语言前的一种图形交流。慢慢地，在这个过程中，通过绘画观察自然、表现自然而获得一种审美的享受，正是通过绘画洗涤了人类审美的眼睛。随后，人类又不满足于能如实描绘自然的能力。于是便有了抽象绘画和观念绘画。

　　中央工艺美术学院培养学生的终极目标是设计师，而不是画家。

　　吴冠中先生曾在中央工艺美术学院基础课说过这样一段话：在中央工艺美术学院的师生之间有一种彼此心照不宣的情结。教基础的老师希望把学生培养成画家，而教专业的老师又要把学生培养成设计师，决不可孵小鸡而孵出小鸭子来。

　　艺术设计，如果简单的从字意去理解的话应该可以说是在长期的劳动生活中，人们为了美化和方便自己的生活所进行的视觉创造和物体、结构、功能的创造。主要是限定在一定的功能性和实用性的框架中的视觉创造和功能创造。设计虽是一个单体的创造行为，但它是受时代文化和科技影响的。

　　设计由于关联的面较广所以设计的形式和语言也较为丰富。有源于久远经验的形式法则，有随着科技的日新月异带来的材料革新，也有随着文化思潮带来的风俗时尚。设计一方面体现了人们生活的文化情感，另一方面体现了物质文明的进步。

　　中央工艺美术学院的教育方法当时是三年级都在上绘画基础课。在教师中，有画家、也有设计家。所以造成了学生中有的想当画家，有的想当设计家。这种目的是想孵鸡的 结果孵出了鸭子的纠结。多少年来一直困扰在中央工艺美术学院的教学体制之中。

　　一般稍有成就的设计师都受过良好的基础绘画训练，都有良好的绘画基础。他们对形的观察和表现，对色的体会和运用都显示出他们的素描基础和色彩素养。绘画的受教育痕迹体现在能以正确的(也就是符合客观规律的)观察方法来获取对自然的审美经验。人的审美经验无不受千变万化美丽大自然的启迪，随着对大自然的解悟和表现审美格调不断提高，审美品味越来越纯正。这样变为超凡脱俗的设计趣味取向打下了隐形的基础。

　　其实绘画中最能体现设计要素的是形式，而这种形式主要表现在构图方面。由于绘画主要是源于自然形态的较多，而往往会忽视人为形态的思维。在中国古代绘画的六法论中有经营位置的提法。我想那应该是较早追求绘画中的形式感问题的提法。随着人们的视觉审美的不断更新和随着绘画风格的不断发展变化，画面中追求是具有时代气息的形式感觉越来越显重要。因此绘画中的形式趣味越来越多元化。由于揉进了不少现代科技的研究成果现代化的视觉审美经验，绘画中的形式感越来越丰富。

　　从近年来的设计社会实践来看，华光路时代的中央工艺美术学院的教学方法还是比较有特点的。社会上设计中标的概率相当大。当时的教学方法是使从事设计的人更加重视绘画基础的训练。从自然中领悟美的内涵，体会自然客观造型规律的法则，体会自然界色彩规律的色彩变化和应用，从而提高自己的观察自然和表现自然的审美品位。使设计作品充溢着文化的气息和思想的内核。不断克服平庸俗见的表达方式，不断提升自身素质和素养。“外师造化，中得心源”绘画是人类从蒙昧时代开始显露出的本能行为，也是人类长期与自然共处的文化成果。他通过不同空间的长期积淀为我们的学习和掌握提供了科学的方法。

　　同样是进出华光路学院的大门，但两种理想的取向始终在困扰着两类人。幸运的是从中央工艺美术学院出来的如果从事设计的话，便会很快进入社会主流，在社会的各个领域发展都是顺风顺水。如果是从事绘画的，那将受尽磨难。无论怎么痴情和努力，都很难进入主流。

　　三十年过去了，有一条路，你我的艺术生涯从那里伊始，理想也是。韶光年华都在那里凝聚。曾经的无数梦呓欢笑，无数的涂抹痴情，都化作了心底那永恒的记忆。

　　也许你已是笔耕蜚声，也许仍在风雨兼程。也许你我还将继续步履在那条北京最普通不过的路，那条我们的光华路。在这条路上，绘画与设计的困扰和纠结，也许会陪伴你我的一生。