深秋的巴黎，一连几天都像江南故乡的清明时节阴雨纷纷的感觉，淋着湿面的小雨，游荡在塞那河边，孤独地领略法兰西哀怨文化的同时，又添几分乡愁。

　　在一个景观接着一个景观的造访拍照中，从人文景观到自然景观，从古典美术到现代美术的时空穿梭中，巴黎的印象不再是一景一物，片面局部了，而是逐渐综合立体起来。从古典到时尚。从视觉表现上来说，不再是一个景点，一尊雕像，一个透视或一个明暗，而是横跨河东河西，昨天今天，白天黑夜综合印象，而是现实中的一个梦幻的巴黎，梦幻中的一个现实的巴黎。

　　到巴黎去看什么?谁都会去卢浮宫。当沿着塞那河或者沿着香榭丽舍大道去那神秘的艺术宫殿时，沿路你都会看见深沉宏伟的古代建筑群居盘龙，那楼顶的黑铁塔尖在天空下是那么的端庄。

　　多少游客都在不自觉地面仰天国。用拉丁词干的意思是面向上帝，默默的心灵都愿和上帝对话，而与上帝对话的感受就像巴黎上空的云变幻得无穷无尽。

　　巴黎古城的导示系统越来越科学化规范化和人性化，成千上万的世界观众从四面八方在导示的指引下，殊途同归，达到目的地，不约而同地来到了卢浮宫。但是无数的人从高高的建筑低矮的基石旁走过时，穿过威严的铁艺大门或踩着雕花石板时，似乎都不关心也不想知道那些古代石匠和铁匠的名字。

　　但他们都是有备而来的，所以有趣的是在进到卢浮宫内的一些转弯的地段，有一些一反符号导示的科学常规，出现了非常醒目的临时性图片加箭头的导示，而这样的导示只有二个内容：一是雕像维纳斯，由此前行;二是油画蒙娜丽萨，由此前行。从宫殿的入口开始，就马上告诉观众看维纳斯要去的方向，同样，看蒙娜丽萨也应顺着图片下方的箭头前行。于是有些人就急不可待，直奔目的地，先睹为快。

　　可这两件作品的旁边，总是挤满了大量的观众，无数的人都在大师达•芬奇的名作蒙娜丽萨的油画前，流连忘返，熙熙攘攘，议论纷纷，叹为观止。而这个时候，大多数人也许会想起了电影《达•芬奇密码》，也许会联想起文艺复兴时期的意大利、法国，以及整个欧洲……想起了那个时期的商人和艺术家们的关系，设想起蒙娜丽萨这位少妇在达•芬奇画室的那段隐私……解读蒙娜丽萨那经典式的微笑背后所暗示的鲜为人知的秘密……正是因为有着那些各种各样联想和各种各样的传闻，使得人们想亲睹一下那个能够作为历史见证物的艺术作品。

　　蒙娜丽萨画幅不大，又有透明玻璃罩保护，设置了观众与画的距离。即使是挤在最前面也看不清达•芬奇的蒙娜丽萨原作的真实。关于画面的油画技法如何，对于一般观众并那不重要。与其说是欣赏大师的油画作品，还不如说是面对原作行为的一种体验。当大伙转身离开大师原作的时候，心里面会是什么心得，当然各种各样的心得因人而异。就我而言，有二个感受：一是满足，终于看到了传说中的原作(其实不是看到了原作本身，而是看到了原作所处的环境)，二是失望，心里空落落的，因为我什么也没看见。

　　是啊，回头想一想，即使一个人也没有，让我站在蒙娜丽萨油画面前，可以拿放大镜去看油画的色彩，用手去摸油画的笔触(事实上是不可能的)即便如此，那又能怎样呢?视觉的极端满足是否是对物象的一种曲解和伤害，因为它违背了正确的视觉经验，而雾里看花又是否是对物象的一种正确呢?这样就尊重了物象?这样就没有欺骗自己?也许近看远看都不是那么重要。

　　离开艺术经典名作，步出宏伟的宫殿建筑，想到当年那些艺术家和那些或者不属于艺术家的工匠们，随着岁月的悠去，历史的尘土渐渐将艺术家和工匠们的身影淹没，然而大师们的名字如同海潮退却后的礁石一样，显得更加惹眼突出，但那些工匠们的名字呢?这不由得让人感到大师和大匠的明显区别可能就在于大师有名，大匠无名。

　　穿过一间间路边的小咖啡屋时，遥望着艺术的圣殿，我想，欣赏艺术何尝不象这路边品着咖啡，绝不能如饥似渴对待那小小的一杯咖啡，而要慢慢地品，要联想，要开拓情商的每一个细胞，也要像品尝法国的红酒似的，艺术不醉人自醉。

　　一代一代的人，那么流连忘返于历史陈迹，那么的喜爱往日的艺术品，其实他们是否在眷念着隐藏在岁月尘埃里那些作品以外的人和故事，艺术品背后的隐性内容才是他们想要看的，所以在现实中，那些都是看不见的物象。