多结的老橡树告诉他说：

它们是爱人类的，它们舒展枝条庇护人类。

——罗丹

　　中央工艺美院毕业后，我被分配回武汉一所高校教书。一天上午，正在上课，院办来人要我接一个电话。啊！是吴冠中先生，他三峡写生途经武汉。

　　老人从三峡神女峰飞来。

　　“来，看看我画的几幅葛洲坝写生。”

　　和往常一样，这头白须干瘦的饿狮，每当窜入深山老林寻觅到“美食”之后，总是先饲于身边的小崽，随后便是“共餐”的叙谈。

　　不久我在《美术》杂志上看见了发表的葛洲坝作品，使我倍觉亲切。这不是在钢筋铁骨里又注入了墨色的血液么？哦！外师造化，中得心源。再看画名《话说葛洲坝》。

吴冠中《话说葛洲坝》

　　我从小在江边长大，见惯了湍流和漩涡，而今天的大坝故事怎么这般诉说……

　　竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。横的穿插，斜的排列，嘈嘈切切。面的分布，点的集结，洋洋洒洒。直线，绝岸颓峰之势；横线，临危据槁之形。“衔远山，吞长江”，鳞次栉比，阵容威威。这里不见江南故乡小桥流水之恋情，杨柳岸石壁挂藤之篆意。

　　从蓝天下笔，到江底收笔；从江南起笔，到江北回笔。“微加点缀，不求晕色。”“色不碍墨，墨不碍色，故善画者，青绿斑澜，而愈见墨采之腾发。”一笔一划，抹彩点色，构筑了一道道人与自然间美的构架。

　　《话说葛洲坝》以细腻严谨的手法，发泄着浓郁粗犷的情感。画里支撑着西方的骨胳，循环着东方的血。

吕中元《思念》

　　中国水墨画向来注重一气象，二笔墨，三丘壑，先生对中国水墨传统有独道的见解。他常说他是以气作画，以意导画，画外求画。

　　南齐谢赫在六法论中首先提出“气韵”这一概念品评绘画，并以“气韵生动置于绘画六法之首”，方薰也说“气韵生动为第一义，然必以气为主”。杜甫以来评画者皆以“元气淋漓”“大气磅礴”“法备气足”者为尚。

　　先生的画弃繁从简，现出大手笔的气魄和风范，他的水墨画有鲜明强烈的现代感。从他狂放无羁的笔痕中，我们似乎看到他把那种高视阔步、无限宇宙的意识和《周易》中刚健的精神内核很好地结合起来了。这是他作品的特色，也是理解他作品的重要关键。

　　他作品中抽象的形式因素，不但没有冲淡他淳朴的泥土情感，反而加强其特有的视觉张力。画面里构架着的是现代抽象意识的哲理，而传达的是东方唯美的情感。

吴冠中老师和学生们亲切交谈

　　美国著名的现代美学家苏珊·格朗（Susannek Langer，1895-1982）曾评价这类作品为“生命的形式”。而先生的这种“生命的形式”是中西文化的结合体。他莫测的艺术引力打动着不同民族的心灵，感召人们去更加爱这个世界，爱一山一水，一草一木，把人们的情感导向“天人合一，通向宇宙，达到自然”的永恒里。

　　假期写了些关于先生作品的感受寄给了吴冠中先生，很快就收到了先生给我的回信。至今还记得信中有这样一段话：“信文均悉，文写得很贴切，简洁，源于亲身的体会。对我的传奇式的描写和报导偶见于版刊，且日益多起来，其中伪造与废笔居多，也只好听之任之，管不了许多了。”

​艺术家吕中元和著名大师吴冠中老师的珍贵合影

　　再次和先生见面是在1987年日本的东京。

　　先生在日本东京西武举办个人展，出于我对《话说葛洲坝》的情感和喜爱，我走进展厅就慌忙寻找。

　　我失望了。

　　晚上我在饭店轻声地问先生：“怎么不见《话说葛洲坝》？”

　　“被香港的一个收藏家收藏了。”先生答道。

　　这时我想起先生在另一个场合开的一句玩笑：画家怀着良心画的画，最后卖了，所以说良心也是可以出卖？

　　吕中元，当代著名画家、美术教育家。多年致力于东西方油画艺术的融合，展现禅宗理念和精神意境，将形式的写实与装饰，色彩的张力与思想的含蓄融为一体，使画作呈现出充满东方理想的幽远意境，形成了鲜明的个人艺术特色。美术作品《妹妹的世界》入选中国第六届全国美展；《京剧》入选亚细国际美术展；《禅境》入选北京国际艺术营；《北望古城》入选《中国油画家》画册；2012年《长江》画册出版；2013年《大山大水》画册出版。主要著述有《汉字意象》《中国标志创意》《日本现代美术教育设计》《日本现代美术教育学术》《日本现代平面设计》《日本现代艺术摄影》《日本现代时尚服饰》等。