吕中元，中央美术学院教授，1954年生于长江侧畔江城武汉。自幼涂涂画画，以形色为友，书卷为伴。清华大学毕业、学士学位（1979-1983年原中央工艺美术学院），师承吴冠中、张仃先生，受其影响开始追求油画的民族风格。1983年毕业后赴湖北工学院任教并以长江为母题进行大量油画写生、创作。1987-2001年赴日本、欧洲、美国等西方国家求学深造，获日本东京艺术大学硕士学位，深受日本著名画家加山又造和东山魁夷先生的影响，探求油画的艺术性、装饰性、展现禅宗理念的精神意境。旅居国外历时十四个春秋，潜心油画创作和读书行路，研究东方和西方绘画流派的发展，探索和寻找自身油画语言的定位，融汇东西、终成大器。

　　2001年国家重点人才引进负笈回归祖国美术学府，2007年《今日学院艺术家——吕中元》画册出版，2008、2009、2010年世纪坛当代学院精神油画展，2009年今日美术馆《回首无岸》个人画展，2010年中国油画名家邀请展，2011年《朝晖夕映》内蒙古鄂尔多斯伊金霍洛大剧院主题油画创作，2011年《回望家园》散文集出版，2012《长江》画册出版，2012年日本东京吕中元新作展。凭借中央美术学院学术平台，集传统的绘画本质与特征，当代的观念与思潮，西方的色彩与形式，东方的哲学与意境为一体进行嫁接与磨合，历时数十载创造了独特的油画泼彩技法和深远神秘的绘画意境。2013年阶段性创作完成了大吕的油画世界《大山大水系列》。

　　吕中元从小生活在长江侧畔，这条美丽的河流对他的艺术人生和审美情趣有着巨大的影响。大河滔滔东去，春汛夏潮的河流故事，日出日落的色彩幻变，孕育了他表现山河景象的情怀，也锤炼了他在油画艺术上的语言风格。他积累多年的油画作品在此集为一册，从中可见他对故乡山河执著的精神眷恋，也可以看到他在“大山大河”这个主题上持续的探索与表现。

　　吕中元的山河系列作品分为三个部分，第一部分是“滥殇的河”。

　　大江源头，山川雪域，水的源头也是文明的源头，恢宏的河源景观激发了他胸中的浩然大气，他以饱和的色彩、现代形式意味的构图，把大山大水表现得纯雅浑厚，使人产生一种溯古思源的情思。他通过感悟大山大水的自然魅力，升华人与自然融为一体的精神境界，使作品中的山河形象有一种浓缩的、象征性的造型，呈现出内敛而有力量的状貌，更沐浴着远古时光的单纯与静穆。

　　河水日夜不停奔流，也从故乡婉婉流过，这种景象一直驻留在吕中元的精神世界之中，他把对故乡的情感全部倾进了他一个时段的作品之中，这就构成了他第二部分的作品主题“故乡的河”。

　　吕中元从1987年到2001年间在日本求学从艺，十几年来，作为日本职业签约画家，活跃在日本的画坛，先后举办过多次个人画展并多次参加国际画展。异国他乡的经历体验，更加深了他对故乡的怀想。这一时期的作品，多半是以早年沿江写生的素材进行创作的。作者以深情细腻的情感，以丰富微妙的色彩，以朴实无华的构图，如歌如诉地描画了他心中的风景。那让人魂牵梦索的故乡，那远古时代巫风盛行的楚国古城，那湿润河岸心田的巨大竹轮水车，还有苍茫猿啼的深山回响，以及巴蜀夜雨中忧郁的渔舟水泊，都变幻在他的笔下，如楚辞般的神秘，如编钟般的音色魔幻而惟美。

　　从黄色的河流到蓝色的海洋，吕中元的艺术观念和技法都经历过裂变，但是，他创作的冲动，仍然源自对故土河流的眷恋，只是他在绘画技法上的精益求变，使得他的艺术风格产生了变化，从而有了他创作的第三个系列——“无岸的河”。

　　这一阶段的主题和作品面貌，体现了作者在艺术追求上的双重期盼。他留学东瀛归来后任教于中央美术学院，身居北方，远离了曾养育他的南方河流，地理的经纬和思维的空间拉得越来越远，从而对那条刻骨铭心的故乡河流的思念，也就越来越无边无际。在某种程度上，原先熟悉的地理现象变成了抽象的意念，成为绘画新的动机。另一方面，作者在经历严格绘画技法训练的基础上，又经历了大量现代设计创意的实践，对造型形式的研究以及对材料的探索，使作者对这一阶段的作品提出了更高的要求。长期从事绘画与设计要素共融的学术探索，使他的绘面产生了既有写实色彩的生动又有理性构成的形式。应该说，他努力追求的是在艺术上注重传统文化的修养，尊重中国传统文化的审美原则，以图在现代绘画语言中体现东方的情感神韵。这种无止境的双重追求使得作者的表现方法和表现形式具有更多的不定性和未知性。

　　从沉静的塑造到意象式的表现，从概括的造型到展开的抽象形式，吕中元的油画创作是一个不断丰富的过程，但他的艺术最可贵的特征不在于丰富的形式，而在于不断积淀的专注而单纯的情感，这种情感的真实使他的艺术富有纯正的品质。由此可以让人相信，艺术追求的无边无岸不会削弱他的表现力度，反之，会引导他朝向精神的深度空间。

——中国美术馆馆长、教授 范迪安

　　现代美学往往把视觉审美归纳为三大要素，即：形式美、色彩美、意境美。

　　人类早期的绘画，感悟着大自然的山川河流，密林村舍，日月天地，春去冬来。而后大师们从自然形态出发，通过各种艺术实践对形式美感进行着长期不懈的探索。他们在对自然界的视觉表现中，抽象出具有审美经验的形式法则。从而使绘画不再是简单地再现自然，而是有更理性层面和精神层面的艺术创造。

　　对于形式感的探求是吕中元先生情有独钟的课题，长期的绘画实践和职业的平面设计经验，造成了他对形式法则的敏感，他把设计实践中的图形原理、构成原理应用在他的画面结构之中，使画面简洁而理性。

　　在色彩方面，他把写实色彩的规律揉进装饰色彩的营构之中。色彩写生是他获取色彩感觉的源泉。多年长？江沿岸的风景写生实践，一方面更加深了他对故乡河流不舍的情感，另一方面使他的色彩表现日趋成熟。特别是留学日本以后，岛国的文化氛围和风土人情，日本画家的交流和日本学院的教学理念，对他的绘画有直接的影响。日本传统精神特质中的“和文化”，造就了日本视觉艺术形式的淡雅寂静，色彩的简明而清纯。这也或多或少地反映在吕中元先生的风景作品之中。在当代缤纷繁复的色彩世界中，他的这份单纯与雅致，无疑使我们在视觉的喧闹之中体会到了一丝心灵的宁静。

　　而这种心灵的宁静也许正是吕中元先生所追求的画外意境，与其说这是一种尘世的超脱，还不如说是追求一种思绪的纯粹。画面中意境追求的源头，可追溯到他对中国禅宗思想的理解。禅宗的境界是通过一种超净的思维去体会一种出世的人生内核。他把中华民族传统思想中的经典思辨融入对于形式美感的追求和对于色彩美感的觉悟，这些都印证了他追寻心灵慰藉的过程，他用形式和色彩作为媒介去实现思想的超越，人格的升华，而这种画外的境界婉如他画中的故乡河流，远眺苍茫、浩渺无边，然而却又是回首无岸！！

文化部艺术司副司长

中央美术学院教务处主任 诸迪

城市设计学院院长